有一场戏是毕云霄得知父亲牺牲,哥哥来报信,王羽铮出于对角色的理解,跟导演商量将第一句“父亲”改成了“他”。王羽铮说,毕云霄当时对父亲不想让他上战场这件事,是有恨的,在毕云霄心中,他不理解哥哥为什么能够实现人生理想保卫国家,而父亲对自己却一再强调课堂是他的战场,王羽铮认为那个年纪的毕云霄是理解不了父亲这番话的,就像是他清华毕业的父亲一度不能理解他考中戏学表演,而他也曾一度不能理解父亲直至60岁还活跃在工作岗位再度创业,他与父亲的一些“不理解”在他演绎《战火的青春》时得到了“理解”。王羽铮考取中戏是因为一直想要追赶父亲的“高学历”,从小理科学的并不好的他暗自较劲想要像父亲一样去专业领域拔尖的学校,所以选择了自己最“如鱼得水”的中央戏剧学院,而父亲60岁再创业正是源自《战火中的青春》那个年代热血青年坚韧不拔的特质,就像是戏中一样,毕云霄在父亲牺牲后开始一点点转变。因为有了父亲这样一位“种子”人物和与父亲的这一段人生相处,王羽铮在表演这场戏的过程中没有急着把悲痛表现出来,而层层递进的将情绪演到位,最后毕云霄被人摁在土里时才喊出一声“爸”,王羽铮极具感染力的表演,让戏外的观众也深陷悲痛之中。整个过程王羽铮处理得十分细腻且张弛有度,被许多观众称赞。中国传媒大学戏剧影视学院文艺系副主任、教授沈皛认为,人工智能之于电影创作,更像一种新的哲学思潮,而不是一个新技术。艺术电影比起其他类型的电影,更重要是情感与情绪的表达:“为什么好莱坞的电影很容易被人工智能取代?它有模式化的东西,而情感的东西,人的意志是不是可以被计算?”只有区分人的情感和人工智能的情感,才能够继续下一个阶段,将新技术介入到艺术电影,创作出真正适应于下个时代的思维的作品。
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